【演奏&曲谱】似水流年——《芈月传》原声音乐

欲将情思赋筝弦
——写在《似水流年》之后
月明欲素惆不眠,愁雾漫漫难自言
临水自伤流落久,欲将情思赋筝弦
似水流年·黄宝琪(附曲谱)
我是一个对看电视天然没有兴趣的人,能够吸引我去寻觅一部影片、一部电视剧抑或是一段纪录片、一个节目,除了特别喜欢的内容以及导演制作人以外,大概就只有好听的音乐和画面感了,如果要让我进行排序的话,导演和音乐,一定是前两位。而《芈月传》恰巧符合了我略显奇葩的关注点。
因为《甄嬛传》原声音乐的吸引,引发了我对《芈月传》音乐的期待,而郑晓龙导演的作品无论是情的把握还是剧中的画面感,同样也吊起了我的胃口。如果让我选一段最能体现这部电视剧作品核心情感的音乐,那我认为非《似水流年》莫属。
由于是半路出家从中间开始观看的,所以第一次听到这个音乐的时候,剧情已是讲述至秦王离世的场景,这段单旋律音乐由大提琴、乐队、小提琴交替奏出,音乐大气却伤感,奠定了悲情的色彩,当秦王弥留之时排箫独自奏出这段音乐,更多的是“是妾断肠时”难舍离的悲戚。补课之后才意识到,一支排箫,一段四句的简单旋律,成为了整部电视剧中链接芈月与秦王“情”的音乐主线,由于情境的不同、音色的不同,这段音乐恰到好处的表达出了不同的情感,这也使我萌发了要改编这段旋律的想法。
似水流年一词,最初是出现在汤显祖的《牡丹亭》中:“则为你如花美眷,似水流年,是答儿闲寻遍,在幽闺自怜。”虽然度娘上有针对这段音乐名字的众多版本,但从我想要呈现出的音乐上来说,似水流年是一个最准确的总结。
乐曲的结构设计上,采用了五个段落加尾声的多乐段结构,使用了不同的演奏技法和表现形式,对两个音乐主题进行了变化展开叙述。从演奏技法上来说并没有复杂的技巧,整个作品最大的难点在于音色与情绪的把握和控制。
有人在看了《似水流年》的MV后对我说,这首作品是揪心的好听,欲罢而不能。我说,一是因为你与它产生了心底的共鸣,二是因为音乐与画面的互为代入感。在录制的时候,导演给我描述了效果,当时的我并没有想象出来,当看到片子之时,只剩下满满的赞叹。画面与音乐、画面与剧情、不同的画面切换,一切都在述说着同一个情思,特别是MV中演奏者与剧中人的呼应,与两段旋律的呼应恰到好处的进行了完美的结合,如进行了一场历史与现代、穿越时空的心灵对话,静谧唯美、耐人寻味。
音乐的设计上,既尊重了剧情又进行了情思的扩展。从情节上来说,五段音乐讲述了从承明殿外第一次吹奏令人心生怜悯的楚国情歌,到伯乐知己、如父如兄的亲情,到临终都没来得及说出口的爱恋、不舍与牵挂,在情感上一层比一层更加浓烈,一层比一层更加入心,述说了一段高岸深谷的情丝。从音乐的延展上来看,之所以选择“情思”一词,则是取其“情绪心情”之意。相遇、转身、悲欢、离合,总有太多的无奈与悲哀、失意与伤怀,岁月无情流转,我们终将是过客。我希望这首作品,能够勾起每一个弹者、听者的思绪,述说出满怀的惆怅与迷惘,平抑心中难抑的哀愁,卸下盔甲、放下自我、回归本我,在静谧中沉沉瞇去。
老实说,这首作品的演奏真的很难,每弹一遍都有一种情至心底、气弱声嘶的感觉。而乐曲的难,难在情而非技、难在控而非放,难在结构的把控,难在音色的处理,难在情感的控制,难在表达的到位。整首作品以“情”贯穿,各个层次情感的拿捏与释放的平衡、表达与刻画的准确,都是在演奏中需要特别加以注意的地方。
希望这首作品,能在忙碌纷扰的生活中,给您带来一分心灵的慰藉。
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